El músico y el escritor se unirán el próximo domingo para hablar y presentar sus respectivos trabajos. Entrada libre y gratuita.
El próximo domingo 25 de enero, después de las 18, el Espacio Calchaquí (Pasaje Calchaquí 128, altura Alvarado al 1500) será escenario de un encuentro singular entre dos lenguajes artísticos. El compositor y multiinstrumentista Migue Rossi y el escritor Rodrigo España compartirán por primera vez un escenario en formato «mano a mano» para presentar sus más recientes trabajos: el disco «Hauntología de las Cosas» y los poemarios digitales «NSEUM» y «Románticos & Nostalgiosos».
El espectáculo «Tirándose flores» propone una experiencia que va más allá de la presentación convencional de obras. Durante aproximadamente hora y media, ambos artistas no solo interpretarán y leerán sus creaciones, sino que dialogarán entre sí, interrogándose mutuamente sobre los procesos creativos, las características de cada obra y los puntos de conexión temática y estética que comparten. Un cruce de diálogos donde la música conversa con la poesía, y los creadores conversan entre ellos.
«Hauntología de las cosas»
El nuevo disco de Migue Rossi, grabado entre 2024 y 2025, toma su nombre de un concepto acuñado por el filósofo Jacques Derrida y desarrollado posteriormente por el teórico cultural Mark Fisher: la hauntología, o el estudio de aquello que nos acecha sin estar del todo presente. El álbum se sumerge en la idea de un presente embrujado por futuros que nunca llegaron, explorando el poder evocador de las fotografías y las formas en que imaginábamos el futuro desde el pasado.
«Las biografías que dejamos en la nube son nuestro Akasha», propone Rossi, en referencia al concepto hinduista de un registro etérico de todas las experiencias. El disco plantea que nuestras identidades digitales funcionan como archivos espectrales de existencias fragmentadas, rastros de versiones de nosotros mismos que flotan en servidores remotos.
Musicalmente, «Hauntología de las Cosas» es un cruce audaz de tradiciones y vanguardias. Rossi fusiona elementos místicos del folklore del noroeste argentino con música acusmática, electrónica experimental y una estética noir que recuerda tanto a Tom Waits como a cantautores latinoamericanos vernaculares. El resultado es un paisaje sonoro donde lo ancestral y lo futurista colapsan en el mismo punto fantasmal.
Rossi compuso, arregló y produjo la totalidad del material, ejecutando personalmente pianos, sintetizadores, guitarras de nylon, percusiones, foleys, guitarango, clarinete, anatas, sikus y diversos elementos de diseño sonoro y electrónica. El disco cuenta con la participación de Fakundo Kani, quien aportó la guitarra eléctrica en el track «Paradesha», y las voces angelicales de Victoria Garino en «Esto es un sueño, estás despierto en el pasado». El álbum incluye además una versión de «A una le di toda mi vida», composición de la legendaria autora boliviana Matilde Casazola.
Etiquetado bajo géneros que van desde folk acusmático, ambient, música experimental, jazz, hasta world fusion, el disco fue lanzado el 2 de enero de 2026 bajo licencia «all rights reserved».
Dos poemarios postpandémicos
Rodrigo España presenta dos obras que funcionan como caras complementarias de una misma moneda: el antes y después emocional de la crisis pandémica y sus secuelas culturales.
NSEUM (2024) —cuyo título es el acrónimo de «No Se Entiende Una Mierda»— marca el tono desde su portada. No hay espacio aquí para el romanticismo ni para respuestas fáciles. El poemario desmantela con crudeza las ilusiones contemporáneas a través de una poesía fragmentada que rechaza deliberadamente la estructura tradicional para abrazar el caos como método estético.
Dividido en tres secciones, NSEUM se sumerge en una sociedad transmoderna que se desmorona, plagada de promesas incumplidas y de ideologías que ya no funcionan. España utiliza el verso libre y la fragmentación para reflejar la naturaleza desarticulada de la realidad que describe. Las referencias a la explotación del medio ambiente, la alienación tecnológica y la impotencia política se presentan de manera directa y, en algunos casos, visceral. En lugar de orden, encontramos desorden. En lugar de un futuro esperanzador, una constante incertidumbre. Es poesía social en su expresión más descarnada.
Románticos & Nostalgiosos (2025) funciona como el «lado B» de aquel desencanto. Publicado un año después, este breve poemario de diez textos vira hacia el intimismo. Si NSEUM apunta a la crítica social, R&N apela a las emociones personales, a los vínculos humanos en tiempos de despersonalización.
La pregunta que atraviesa esta obra es: ¿Cómo nos relacionamos las personas en un mundo cada vez más despersonalizado y abundante en soledad? España explora con pasajes de romanticismo y nostalgia exacerbada tanto los lugares que ya no son como las personas que ya no están. Es poesía sobre la ausencia, sobre el desconcierto afectivo que heredamos del desencanto planteado en NSEUM. Ambos poemarios fueron publicados en formato digital.
Los autores
Migue Rossi es compositor multiinstrumentista, artista plástico, intérprete y productor salteño, cuya obra se caracteriza por lo que él mismo define como «una extraña alegría por descubrir». Su música mezcla elementos místicos del folklore del noroeste del país con música contemporánea, acusmática, electrónica, experimentación libre y estética noir.
A lo largo de su carrera ha editado varios discos como solista, algunos con sellos independientes de música experimental como «Miniaturas para el ama de casa» junto a CAOS records y el celebrado en el underground experimental «Iruya Chicha Noise» con Ediciones Mainumby.
Desde 2014 es integrante y compositor del grupo Librecuarteto, y desde 2018 también forma parte de la banda folk argentino-boliviana Cuyes del Syrah. Su trabajo como compositor se extiende regularmente al teatro, el cine, las series de televisión y obras audiovisuales que han sido estrenadas y premiadas en festivales de todo el mundo.
En 2024 comenzó a trabajar con «Reverbera», un nuevo proyecto multidisciplinar que combina el diseño de sonido cuadrafónico con las artes mixtas y la música folklórica, explorando las posibilidades espaciales del audio.
Rodrigo España nació en Tarija, Bolivia, reside en Salta desde principios de este siglo. Hace más de una década que viene publicando poemas y relatos con editoriales independientes, cartoneras y autogestivas. Entre sus trabajos destacan: «Los hombres verdaderos no matan coyotes» (Folletín 2010-2012); «Fibonacci tenía un gato que se llamaba Secuencia» (plaqueta de cuentos 2013); «Ardiles gambereando nazis» (plaqueta de cuentos 2013); «Caballitos voladores entre los cables de Alta Tensión» (poemario 2014); «El Evangelio de Blacsotán» (EP de poesía litúrgica musicalizada 2015); «Calavera no abduce» (poemario 2017); «Tigres de Bengala y Milicos» (ambas plaquetas de poesía 2019); «NSEUM» (poemario digital 2024) y «Románticos & Nostalgiosos» (2025).
Ha participado en antologías tanto de narrativa como de poesía editadas en Salta, Jujuy y Buenos Aires, y ha coordinado talleres de escritura creativa para adultos. Actualmente trabaja como redactor de noticias en medios digitales y co-conduce el programa radial/podcast «Pink Floyd es un invento de la CIA», espacio dedicado a la desinformación en temas relacionados a geopolítica, ciencia, música y teorías conspirativas como fenómeno cultural.
Si bien ambos artistas ya han compartido proyectos anteriores —España participó con una lectura en el disco de Librecuarteto y Rossi fue parte del ensamble sonoro El Cabralito en algunas presentaciones en vivo— esta es la primera vez que se presentan juntos en un formato de diálogo directo, «mano a mano», donde ambos ocupan el centro del escenario por igual.
El evento se realizará en Espacio Calchaquí, que si bien aún no está oficialmente en funcionamiento y se inaugurará en los próximos meses, será un nuevo punto de encuentro cultural en la ciudad.
Quienes asistan podrán llevarse las obras en formato digital de manera gratuita.